Upcoming Events - 「二者」展览

Upcoming Events | 「二者」展览 由法国艺术评论家 Nicolas Bourriaud 所定义的关系美学指的是以艺术作为1整套人际关系和社会背景的理论和实践的动身点，从而模糊观者与艺术品间界限的1种艺术实践。这正是「二者」这个概念最原始的启发。 €€€€Jenny & Wenwen「二者」现代社会下，当人们欣赏1件艺术作品时，得到的感受与认知是不是直接来源于艺术品本身，还是这类取得已通过媒介的转述变成了2手经验？我们固然想直接从艺术作品中获得属于自己的独家1手资料与感受，而不是从小说、电影或其他媒介中欣赏艺术。这类感受源自于“凝视”的作用

由法国艺术评论家 Nicolas Bourriaud 所定义的关系美学指的是以艺术作为1整套人际关系和社会背景的理论和实践的动身点，从而模糊观者与艺术品间界限的1种艺术实践。这正是「二者」这个概念最原始的启发。

€€€€Jenny & Wenwen

「二者」

现代社会下，当人们欣赏1件艺术作品时，得到的感受与认知是不是直接来源于艺术品本身，还是这类取得已通过媒介的转述变成了2手经验？我们固然想直接从艺术作品中获得属于自己的独家1手资料与感受，而不是从小说、电影或其他媒介中欣赏艺术。这类感受源自于“凝视”的作用；1种专注的、长时间的、审视的“看”。当人们直接通过双眼“凝视”1幅艺术作品时，会产生1种人与艺术作品间的双向交换，这类双向交换即会让人得到更多私人化的感受与体验。这次，€€梁和两位艺术家共同办的「二者」展览就是希望观众们能直接近距离的感受艺术家的作品，在“凝视”艺术家创作的作品时，产生共鸣，直接吸取所需要和感遭到的信息与体会。

Jenny，1位文艺的独立摄影师；Wenwen1位俏皮的画家，两位艺术家借助个人经验，结合油画、摄影及软雕塑，以“二者”为题，旨在用这些艺术品直接与观众对话，让观众们“凝视”这些艺术作品时，产生1种艺术作品与人的双向关系，直接取得最直观的理解与思考。这些艺术作品由二者不同的表达方式显现情感的内化与释放所酿成的冲突，让观众们在欣赏这些作品时，从“二者”中发金宝贝工作服
现与自我的关联，探究人与人之间的可能性。

此次展览，借用两位艺术家“二者”间既保持彼此的独特性，又“相濡以沫”的奥妙关系，给人们1种“关系”可能企业工作服领用制度
性的示范。

Wenwen Sun

1994年诞生于广东汕头，现居香港。105岁赴澳大利亚留学，毕业于美国萨凡纳艺术设计大学油画系。作品情势主要有布面油画，混合材料，装置艺术等。

Jenny Huang

诞生于中国,现居墨尔本。就读于墨尔本RMIT艺术创作硕士学位。曾获2016年墨尔本诺克斯市新锐艺术家奖。

Q：能先和大家分享1下两人是如何相识的，怎样成绩了二者关系？

Wenwen：15岁的时候在墨尔本，由于两人的父母都是1个地方的，就介绍我们认识，所以刚认识时还是那种很表面的朋友。后来好像是中秋节，我当时1个人在澳洲，我妈打电话让我去Jenny家吃故乡菜，我还是勉委曲强去的。然后那晚就住下了，在Jenny房间打地铺。她房间墙上贴着1张巴萨的海报，又偷偷翻了她书架上的唱片(虽然是现在难以开口的乐队)，但当时觉得我们的契合度好高，绕了半个地球才找到这么个人啊。后来我们在城市里偶遇的几率好高。印象最深的有1次，我有1次从学校教室里偷了1束花，过马路的时候我们在斑马线的中间撞到了，我就把整束花上海定制工服厂家
都塞给了她。那天的场景，到现在想起来那种感觉真的太美好。

Jenny：和Wenwen识于微时。后来各自长大甚少堆叠的部份, 我历来不需要询问, 由于每次再见, 我们都可以最快速度拾起对方身上入迷的品质。

Q：借于两位的关系，可以详细描写1下“二者”这次展览和想要表达的东西吗？

Wenwen：和珍妮1起做这个展览，就像走在路上会露出小人得志那样的笑容，做着会抖着腿开心的事情1样。我们两个在1起的那种能量，转化到了作品中，变成1个事实。

Jenny: 这个展览只是显现我看到的、经历的人和人之间的关系。 不论是与自己的, 或同他人的, 都是1段“二者”的关系, 就像事情的1体两面。就像我和自己、我的作品和作品有关的人与事的关系1样。每段“二者”的关系都有它的独特性, 这类独特性本身就是1种创作。罗兰巴特说”真实的独特性, 它既不体现在对方身上, 也不体现在我身上, 而在于我们之间的关系。应当掌控的是关系的独特性。” 这很像我和Wenwen之间的关系。有1天起床看得手机里她说：“I got us a show”, 就相信要做这个展了。

「罗兰巴特说”真实的独特性, 它既不体现在对方身上, 也不体现在我身上, 而在于我们之间的关系。应当掌控的是关系的独特性。” 这很像我和Wenwen之间的关系。€€€€Jenny」

Q：哪幅作品是这次展览中最想推荐给大家的呢？想通过它讲述甚么？

Wenwen：每做1件作品前，确切是会有自己的动机啦。但是在我的创作中我1直知道我是不可能去完成任何1件作品的。就像1幅油画，永久没有画完的时候。只能是，到某1个时间，劝说自己放弃了。所以每当我“放弃”1件作品的时候，它的完成度永久只有70%，剩下的留给看的人，不同的眼睛去和我的作品相互交往，会帮我完成剩下的部份。

“404”和“没有滤镜会死”这两幅作品是我对当下社交软件，和我们这样1代所具有的工业式的情感所建立出来的两个讨论。信息爆炸带来的效力，和其所流失的情感，是我私心里想要被看到和拿到桌面上出来讲的东西。

△ “404”

△ “没有滤镜会死”

Jenny：“One Another”是我的1个系列“The Perfector”中的1幅作品。这个系列最初的灵感来源于我读了法国作者Tiqqun的书《Preliminary Materials For A Theory Of The Young-Girl》。这本书中塑造了1个“The Young Girl”的形象，并不是指年轻的女孩，而是在现下消费主义时期中产生的1个物化和异化的缩影。她丰富也空洞；逐色放野，却又画地自限；嬉笑怒骂，深信真爱要盲；热烈又惭愧, 分不清左右。每一个人都可以在这个缩影中看到1部份的自己, 又不完全是自己。这是在讲述人与本身，与他人，与社会的二者关系。

但与其我去告知大家我的作品里附注了多少内容，其实在他人看来，作品就只是作品本身而已。我更希望不同的人能从他本身的二者关系动身去看做品，看从中取得了甚么样的共鸣。

△ “One Another”

「就像1幅油画，永久没有画完的时候。只能是，到某1个时间，劝说自己放弃了。所以每当我“放弃”1件作品的时候，它的完成度永久只有70%，剩下的留给看的人，不同的眼睛去和我的作品相互交往，会帮我完成剩下的部份。€€€€Wenwen」

Q：能和我们分享1下你们的个人经历吗？和展览的这些作品有何关联？

Wenwen：在不同的时期会和自己的作品产生不同的联系，不管这个进程经历多少次还是会觉得很妙。之前会总是抱怨生错了时期，后来才会心识到，不管如何都会被时期和环境覆盖，但在这其中能够捡起的心得，会与艺术共生。由此好像在时间大海里丢下了1点我自己的情感。

Jenny：我之前看到1段话，大概意思是说，在你没有学会用你的母语表达自己的时候接触了另外一种语言，你就学不会用任何语言表达自己了。不知道有无记错，但我真的就很难用语言去表达自我，不论是中文或英文。所以所有的作品其实都是在用不同的方式去表达。对1次缘分的珍视、对本身的认知和对外界的探索。

Q：对这次展览，2位的契合点在哪？

Wenwen地税所上班有工作服吗?
：有1个感觉我觉得不会被Jenny否定的，就是我们萌发1起做1个展览的想法是从1个地方开始的。去年6月的时候我们1起在大理，我们把当时各自的记忆组到了1起，期间产生的无数对话，也都成了现在这个展的1部份。

Jenny：我对我们两个人之间的类似处和不同都谦卑看待, 也很爱我们关系间的独特性, 是虚以委蛇间的那1丝相濡以沫。我很清楚正是这些部份, 让我们成为二者, 也促进了二者。

Q：最后请2位分别用1句话来形容1下对方吧。

Wenwen：Jenny可爱到流泪。

Jenny：Wenwen入世却不媚俗。

我们从两位艺术家的回答中不难看出两间性情互补的奇妙关系，Wenwen俏皮可爱，Jenny文艺抒怀。但二者对待艺术、生活和世界的看法又有着千丝万缕的联系。也许正是由于这样独特的关系促进了此次展览，也造就了二者的关系。

Wenwen和Jenny，相同又不同。就像当下人们都尽力在每段二者关系中寻觅相同和不同的平衡点；在相同中寻求自我的个性，又在不同的个性中找到类似的地方；与自我、与他人或世间万物皆是如此。二者，也许你能从两位艺术家的作品中找寻到独属于你的关于“二者”关系的感悟与体会。

展览€€€€2月3日 - 2月7日

开幕会：2月3日 3:00 - 6:00pm

地点：北京东城区国子监街57号

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