朱江龙：用25年修炼1把紫沙壶

文|刘海军 图|朱江龙 摄影|孙凝异 刘海军

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1栋很有些江熏风情的3层小楼，1片一览无余的茶园，夫妻俩在僻静的小镇里耕耘着茶园和陶艺。在陶艺大师朱江龙看来，这不单单是生活，更是为了陶艺创作而进行的修炼。

两年前，朱江龙将工作室从南京城搬到僻静的宜兴丁蜀镇。这里是宜兴紫砂的起源地，有最合适制作紫砂的土壤、水源和承受上千年熏陶的紫砂文化。

3天前，朱江龙与夫人高英姿联名举行的「澄映心池」陶艺创作展在台湾展开，展出了回归宜兴紫砂起源地后，潜心修炼而成的最新作品：

《不系》等系列紫沙壶，表达了自由和感性的塑形技艺，展现当代紫砂陶艺创兰州定制工服
作的个性抒发和精神寻求；

《炻花》、《众生》系列，型制古朴，表面布满自然柴烧肌理，色彩变化深沉丰富，并且以应用于生活空间为创作目的，表达出在现代社会中对平静质朴生活美学的寻求；

《田园系列》紫沙壶，清新俊朗，演绎现代人文风。

陶艺大师朱江龙

「半亩方塘1鉴开，天光云影共徘徊。」

这是写在此次「澄映心池」展览介绍中的第1句话。在朱江龙看来，朱熹的《观书有感》与自己的“做陶有感”相通：“光阴似箭中有感而发所作生活陶艺，紫沙壶，柴窑器，片纸之言，茶酒笔墨，应当都是我们心池中的天光云影吧？”

而生活，正是他艺术创作的源头活水。

比方于亲身种茶做茶中感悟，进而将对茶文化的理解融入创作中；茶器、花器、香炉等平常用器，都表达出对生活美学的理解，「澄映心池」正是他陶艺创作的思想和生活的美学定位。

回到兴紫砂的起源地，

朱江龙开始寻觅紫砂泥片法起源的源头

€€€€慢轮拍打成型法。

工作室里摆满了各种竹拍子、牛角明针、铁尖刀等制壶工具，大大小小几百件。

“其实紫沙壶就是‘打’出来的，通过拍打，让紫砂泥的份子结构呈网状1层层排列，显现外紧内松的理想状态。而且，拍打时人的精神和情绪是集中在器型上的，1张1弛的线条和形体是随着心跳1起呼吸而成长的。但是现在1些年轻陶艺师只重视器型和设计，却疏忽手工艺本身的韵律节奏。”

在这类宜兴古老的慢轮拍打成型法中，朱江龙体悟到紫砂泥的活力、塑造形体的张驰节奏。为了掌握这类节奏，他1直在练习绘画。

画画，与线条的对话，线条的粗细和间距有着清晰的韵律和节奏，需要心如止水、安稳精准地掌控。而他将这类领悟融入制壶的各个细节，从而构成了带有金店工作服 供应
他个人设计语言风格的作品。

近几年来，朱江龙把更多时间花在字画、制茶、访古窑、浏览上，并且在院子里种豆采瓜，通过劳动让内心更靠近统制壶技艺的原点。

2015年，朱江龙开始关注柴窑紫砂，并在工作室亲手建了1座柴窑。

明朝紫砂诞生，工匠用匣钵装紫沙壶，让它避免灰和火的侵扰。而将柴窑陶艺应用于紫砂，让古老的紫砂泥与火焰密切接触，使得泥性展露无遗。种种偶发的效果，激荡出使人惊叹的心跳和气力。或许这就是回归原点带来的生命力吧！

题名工作室“澄映堂”的名字，是朱江龙设计的壶；刻有“龙”字，是朱江龙设计和制作的壶。

有人说，学习制壶，

模型的只要3两天，手工的需两3年。

可是，作为陶艺大师，

朱江龙能有如今的手上工夫，

他已努力了整整25年。

朱江龙《吉金壶》

朱江龙师从中国工艺美术大师周桂南方电网工作服购买
珍。周桂珍的悉心指点，加上工艺美术专业扎实的基础，朱江龙进步很快，通过自己的悟性，融会传统技艺法则，创作出抒发当下内心观念和情感造型情势的作品。

但他的创新是建立在不断仿古打下的坚实的传统技法的基础之上的。

朱江龙《龙生9子壶》

「仿古也是1种传承，

由于只有在仿古的1拍1揉中

才能清晰地体悟到先辈们融入作品中的技艺。

做传统的东西其实就是学习传统里面的法则，

如造型法则、工艺法则，

还有领工作服怎样写
原料和工具的应用等，

只有通过做才能感悟到。光看没用！」

朱江龙《鸣远东陵瓜式紫沙壶》

通过不断地仿古，不断探索，朱江龙渐渐构成他独具1格的风格，取得专家和爱好者的广泛认可。以后，他几近每一年都会受邀参展。

朱江龙前后参加了2000年清华丽院约请展、2003年日本陶艺家学术交换展览、2006年台北茶文化展览会茶壶展，2010年在南京博物院傅抱石艺术馆举行《澄映心池》作品展等，并前后取得中国工艺美术金奖、民间艺术山花奖银奖等奖项。

朱江龙《不系》紫沙壶

陶泥，从出矿到变得柔软可塑，需要时间的澄练、淘洗；陶艺创作就像这澄泥练泥的进程，需要岁月的积累才能。

数年的沉淀，朱江龙与夫人高英姿联名办展，沿用《澄映心池》展览主题，并带着对紫砂和传统技艺、对陶艺表现方式的新思考和新作品登陆台湾。希望大众可以留意到与11年前第1次在台湾展出时的不1样。